"Es curioso como los colores del mundo real sólo lucen realmente reales cuando los ves en la pantalla" (Alex DeLarge, 1971)

Alex es un joven algo "loco", que junto a su banda de escuincles mal educados se dedican a golpear personas y violar mujeres. Hasta que un día a Alex se le revelan sus amiguistos cuales perros doberman y este lídersito maloso cae en manos de la "justicia" que lo "reintegrará" a la sociedad "satisfactoriamente".

Estimados lectores y estimadas lectoras, esperemos que haya alguna, aquí el Dude hablando, está noche me atreveré a hablar sobre una de las más grandes películas, "El extensionista" con Armando Palomo, aaaaahh no, perdonen ustedes, la obra de la que les voy a hablar o mejor dicho escribir no es tan grande como la antes mencionada. Se trata de una brutal, modesta, cruda, entretenida, innovadora, inteligente y todo adjetivo que sea apto, obra cinematográfica del gran Stanley Kubrick. En esta película no solamente hay un excelso guión, fuertes actuaciones, una dirección de maestro, impecable fotografía, atmósferica música, y una profunda y compleja temática, no señor, hay también grandeza, grandeza y más grandeza. Tranquilos lectores no seguiré parloteando más como cualquier pseudointelectualoide que se cree un artista por mencionar a esta película como su favorita y proseguiré a justificar mis arrogantes y apasionadas palabras. A grandes rasgos les puedo decir que "Naranja Mecánica" es un caramelo cinematográfico, tan rico, delicioso y natural como la cajeta de Celaya, que es disfrutado al 100% por cualquier persona, sí cualquiera (se específicara en este punto en líneas posteriores).

¿Por dónde empezar? La película en conjunto es grandiosa, todo absolutamente todo tiene una razón de ser, no podría describir con mis cortas palabras lo genial que es estéticamente la película. Habiéndome ahorrado líneas y líneas que no hubieran alcanzado a resumir la hermosura de esta obra, proseguiré a contarles de una de las cosas más sobresalientes de la obra en cuestión:  Los temas que trata y el como los trata.

-¿Qué temas trata? La película trata sobre la sociedad, desde un punto de vista muy adelantado, tanto que parece que tiene 3 años de ser filmada cuando en realidad tiene 37 años. ¿Qué aspectos de la sociedad trata?, todo, por un lado la juventud descarriada, a la cual no le importa nada que no sea la violencia y las relaciones sexuales, el viejo mete saca le dice Alex DeLarge. Por favor no se sientan aludidos con esta crítica que hace Kubrick si ustedes son unos neandertales que disfrutan la violencia vacía, y se creen Dioses por practicar relaciones sexuales. Y digo crítica porque más allá de toda la banalización a la que ha estado expuesta la película al ser disfrutable por todas las personas (retomo el punto), es eso una fuerte y directa crítica a la sociedad. Es disfrutable para todos porque puede ser extremadamente entretenida para ciertas personitas a las que les gusta ver violencia vacía y mujeres desnudas, mientras que para otros puede ser disfrutable el deleite visual o quizá para alguien las actuaciones impactantes etc. Es acaso que la película cuenta con violencia vacía y mujeres desnudas para jalar gente, quizá sí, quizá no. Todo depende de la persona que la experimente, si es uno de los muchos que la ven por eso, o que idolatran a DeLarge por golpear ancianos viejos y violar mujeres en sus propias casas, entonces la obra pierde una parte de ella y se convierte en un simple artilugio de culto vacío de gente que no respeta ni el cine, ni a las personas que lo rodean ni a su mente. Por otro lado la película puede tratar sobre los aspectos de la manipulación a la que estamos expuestos en nuestra sociedad, una manipulación que se hace manifiesta desde el líder de la bandita, hasta los altos mandos del gobierno o de los científicos, así es esas personas de bata blanca tan inteligentes que logran que una rata mueva una palanca a cambio de comida, o que un perro salive por oír una campana!!!!!!!!!!!!!!! Wow en realidad son gente distinguida, no cualquiera pierde su vida social y personal por enseñarle a animales cosas inservibles. Y es en este punto donde la película hace mayor hincapié, la manipulación. Estamos manipulados toda nuestra vida y según Kubrick sólo hay dos opciones o manipulamos, hacemos y deshacemos o nos manipulan, nos  hacen o nos deshacen. Otro tema que maneja es que el que nace para maseta del corredor no pasa. Tenemos predisposición a ser como somos o la sociedad nos hace ser así. Vean la película y me dicen que es lo que Kubrick propone.

-¿Cómo trata estos temas? La manera en la Kubrick nos empapa de su profunda y compleja obra cinematográfica, es directa, sin tapujos, pero más importante sin pretensiones. No pretende cambiar el mundo ni dejar un mensaje sino valerse de una obra literaria para retratar y al mismo tiempo criticar a la sociedad. El ambiente en el lo hace es de tensión, de desesperanza y de un terrible pesimismo. La verdad es que "Naranja Mecánica" es única entre las únicas, como toda obra maestra. La forma en la que está hecha, sigue impresionando y fascinando en estos tiempos actuales y de seguro lo seguirá haciendo.

En conclusión, Naranja Mecánica es imprescindible, no importa como sean seguro habrá algo que le verán y le encontraran y les fascinara de esta gran gran obra cinematográfica, tanto como a este servidor que comparte su pasión por el cine gracias a este medio. Hasta ahora es todo lo que les puedo decir yo, ¿Que me pueden decir ustedes? Seguro algo deberán de opinar sobre este icono artístico de la sociedad occidental contemporánea.

Hasta  luego les dice su amigo, el Dude.

“Todo lo que no cabe en el género poesía…. lo pide a gritos el género canción”. Joaquin Sabina

Estimada concurrencia lectora, el motivo que me lleva a escribirles algunas líneas (líneas que quizás sintácticamente no sean de lo mas esquematicas y ordenadas) es conocido; la amistad. Hoy me levante muy temprano y en el playlist de el ipod sonaba “noche de bodas” de un Joaquín Sabina maduro compartiendo escenario con un Serrat, los dos cantando como niños en un recital y por qué digo como niños porque yo como escuchando me sentía como padre orgulloso de escuchar a dos grandes hijos que ha dado la música y la canción.  Y más orgulloso y feliz me sentí cuando escuche el timbre que avisaba que mi descarga estaba completa, una descarga que provocaba en mi incertidumbre y emoción…. Se llama alivio de luto la más reciente producción inédita de Joaquín Sabina, una producción llena  de nostalgia una nostalgia ya característica de la canción de Joaquín, una producción cubierta por jazz, algo de bolero y detalles que hace de este disco una nube de goze. Porque claro siempre es un goze  escuchar a Joaquín, aunque al inicio no decía lo mismo debo confesar que me costó trabajo gozar la canción de Joaquín… pero como toda obra de arte ya sea música, cine, teatro la clave es dejar que los sentidos hagan su trabajo sin forzar nada, a Joaquín se le escucha y con solo eso provoca.

 

 

 

 

Después del gran éxito de "Dos pájaros de un tiro", disco compilatorio de la gira de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, Joaquín se arriesga con canciones inéditas entre ellas una canción para su hija rocio, una canción para su patria, una canción de muerte, una canción de amor, y de desamor….que más que decir ES JOAQUIN!. Joaquín es como las mujeres, no ahí que comprenderlo simplemente escucharlo y dejarnos llevar. Como el mismo menciona en algún tiempo, el género canción es un vehículo que no necesita de exigencias literarias, es un vehículo que sirve como hombro para llorar, para reir  “a veces entre mas cursi mejor” y vaya que es difícil entender esto último escuchándolo del cantante que sin cursilerías y ahora con ellas no ha dejado de ser ni será uno de los poetas cantantes más grandes de la historia. Por ello comparto esto y al mismo tiempo hago una extensa recomendación a escuchar este gran disco y si creen que aun están en una etapa prematura para escuchar y gozar con las canciones de Joaquín les podría recomendar escuchar sus clásicos, como “ Quien me ha robado el mes de abril”, “Una noche de bodas”, “Contigo”, “ Y sin embargo”. Y de este ultimo Alivio de luto propongo como favoritas las siguientes: “Dos horas después”, “Nube negra”, “Me pido primer”, “Mater España”, “Seis tequilas” ...caray escuchen  todo el disco…jajaj! Saludos!

 Atte: Un colaborador de estos dos inútiles, Leffman.

"Si lo dice el gobierno hay que hacerle caso, ¿Qué más podemos hacer?" (Park Hie-Bong, 2006)

    

Corea del sur año 2000, un científico estadounidense (con actitud de científico mexicano) ordena a un científico coreano vacíar botellas de formaldehído por el drenaje que da al río Han. Años después surge de las entrañas de ese río un monstruo hambriento de carne humana, que se llevara a la hija de un tendero que renta alfombras a las orillas de dicho río, quien hará todo lo posible por recuperar a su hija única.

Aquí el Dude hablando, me vuelvo a comunicar para compartir un auténtico descubrimiento para quienes no lo conocían al igual que su servidor, no es sorpresa que los asiáticos exporten muy buen material cinematográfico sin embargo el 90% de lo que exportan es terror o suspenso. He podido llenarme los ojos (y la mente) disfrutando de lo mejor que ha habido en el año, irónicamente está película originalmente salió en el 2006, pero debido a la idiotez de los que ponen las películas en México, entre "Un chihuahua perdido en Beverly Hills", "El club de las conejitas" o "Se busca" no había llegado esta joya cinematográfica, estoy hablando de The Host (Gwoemul) o mejor conocida como "El huésped". 

¿Qué tiene de maravilloso esta modesta película surcoreana? TODO, desde un apartado visual sencillo pero hermoso, enfatizano los ambientes mojados en los que se desenvuelve la película en un 80% del tiempo, una música hermosísima que crea una ambientación meláncolica y devastadora, unas actuaciones convincentes y bien eladoradas, pero por sobre todas las cosas de un guión con esencia, inteligente, crítico, satírico, angustiante, entretenido, envolvente y con ligeros tintes de terror. Y es que en estos tiempos de cine artificial, banal y superficial, es todo un extraño deleite poder disfrutar de una obra cinematográfica que tenga todo, y más extraño aún cuando la obra en cuestión maneja generos de cine tan dispares entre sí como la comedia, el thriller y el drama familiar.

La película en conjunto es excelente pero sin lugar a dudas lo más destacable de The host es su guión, crítico, ácido, cómico y crudo a la vez. Es todo un compendio de crítica hacia la negligencia de los funcionarios públicos y de como la gente no hace ningun esfuerzo por tener un criterio lo que se resumen en aquella memorable frase que da título a esta publicación, donde se plasma el pensamiento político de Homero Simpson quien le dice a Lisa que no piense para eso tienen políticos, ay Simpson cuanta razón tienen. Pero eso no es todo sino que además la forma de hacer esta crítica es en sátira, así es queridos lectores sátira. Pero eso no es todo es una sátira política envuelta en un thriller de acción en un contexto familiar. Todo esto narrado con un ritmo endemoniado durante una bien delimitada primera parte del filme y con un ritmo sosegado, envolvente, misterioso y dramatico durante su segunda parte. Pocos guiones juntan tantos elementos y logran salir avantes de tan enorme reto, está es una de las que lo logra y con creces. 

Otros aspectos sobresalientes de The host son sus actuaciones tan versátiles y convincentes, no voy a mencionar los nombres de los actores porque seamos honestos quizá nunca los volvamos a escuchar (ojalá y me equivoque), así que me reservaré los detalles de intelectualoide pretencioso, y me centraré mejor en describir las variadas actuaciones que atacaban de la risa tanto como impactaban. Todos los actores convencen, convencen que están aterrados por un anfibio tan indescriptible como las mentiras de Lopez Obrador y del Gobierno de la Ciudad de la Esperanza.  Todos convencen que estan desesperados que han perdido un ser querido, pero que a final de cuentas familia es familia y no importa lo que pase estarán juntos y siempre se darán la mano mutuamente. 

En conclusión The host o El huésped, como gusten llamarla, es un deleite cinematográfico que entretenie, deja una buena reflexión, hace pasar momentos divertido y sobre todo tiene esa esencia artística personal que no se encontrará en ninguna otra película que no sea The host, así que, ¿qué están haciendo pegados en la computadora viendo pornografía? corran con su proveedor pirata más cercano y consigan esta imprescindible obra cinematográfica, no se decepcionarán. 

Hasta luego les dice su amigo El Dude,

"Te daré la opción que a mí nunca me dieron" (Lestat, 1994)

     

Louis (Pitt) es un hombre atormentado por la perdida de sus seres queridos, tanto que desea la muerte, para él la vida simplemente no tiene sentido, hasta que se encuentra con Lestat (Cruise), un terrible y avasallante Vampiro que no tiene el más mínimo miramiento hacia la humanidad y con una sed insaciable de sangre.

¿Que tal estimadísimos lectores?, aquí el Dude, por ser mi primer reseña cinematográfica debo aclarar que el cine es mi pasión, así que aquí estare molestandolos con mis arrogantes palabras dando juicios sobre alguno que otro buen (o mal) filme, algunas veces sólo, otras veces acompañado de mi buen amigo Walter (quien en estos momentos se encuentra algo indispuesto debido a un encuentro con unos reggaetoneros por su casa). Mis calificación será medida en estrellas de acuerdo a los siguientes criterios:

 Mala: No la vean, ni porque su novia se los pida, es más boten a la novia.

  Regular: Veanla pero tengan lista la baraja porque de seguro la usaran más de una vez durante la película.

    Buena: Entretiene más que cualquier programa de TV mexicana y mata menos neuronas.

    Excelente: Entretenie, deja algo, vale muchísimo la pena, si es posible tenganla en DVD.

     Clásico: Imprescindible para todo aquel que aprecie lo bueno, ¿que hacen leyendo esto? ¡¡¡vayan por ella!!!!.

Nota: Las calificaciones pueden variar en medias estrellas en este caso me refiero a que casi alcanza la siguiente calificación.

Comenzaré con una obra cinematográfica que recientemente entro en el "selecto" grupo de mis favoritas, estoy hablando de "Interview with the Vampire" mejor conocida como "Entrevista con el Vampiro". Que puede decir un apasionado del cine como yo sobre esta gran película, más que es un clásico en toda la extensión de la palabra. 

Está película de Neil Jordan, destaca por numerosos aspectos entre los principales unas deliciosas actuaciones por parte de todo el elenco (con Antonio Banderas y Kirsten Dunst incluidos) pero especialmente por las interpretaciones de  Brad Pitt (sí el mismo de Sr y Sra Smith, "incoherencias de la vida" como diría una hermosa mujer) y Tom Cruise (sí el mismo de Minority Report, vuelvo a repetir lo que dice esa hermosa mujer de la que les hablo). Estos dos grandes actores, valga la ironía dada por la estatura de Cruise,  ofrecen unas actuaciones memorables llenas de química entre los dos hasta pensé que deberían de dejar a Holmes y a Jolie para ser novios, ya que el feeling que proyectan ambos en esa película es para admirar en serio. Pitt hace de un Vampiro atormentado por los dolores de la vida, que después sigue atormentado pero ahora por valorar la vida, su desempeño es sublime autenticamente proyectando cada emoción que sufre a la perfección desde el miedo hasta la ira, creando empatía con el espectador como pocos. Por su parte Cruise interpreta a un Vampiro que no tiene valor alguno por la vida y con una insaciable sed de caliente sangre humana, Cruise nos entrega una de sus actuaciones más versátiles y lo hace de manera sublime al igual que Pitt, emanando presencia en cada plano, imponiento el carácter tan abrumante y perturbador de un terrible chupasangre como Lestat.

Otro aspecto a destacar es la exquisita ambientación estética de la película mayormente del siglo XVIII, con una hermosa fotografía y una hermosa dirección de arte, que logran apuntalar una gran historia sobre el valor de la humanidad, el sentido de la muerte y de los cambios. Las películas de Vampiros a veces pecan de pretenciosidad, esta no es la excepción ya que cuenta con tintes románticos que por momentos suenan ambiciosos o incluso forzados, pero que para nada fungen como puntos en contra hacia un magistral guión que cuenta con profundidad y poder, tanto en la historia y los personajes como en algunas de las escenas crudas, respectivamente.

En conclusión, Entrevista con el Vampiro es una película imprescindible de esas que no quieres que acaben, de esas que tienen esencia, de esas que emocionan, de esas que valen la pena una vista y otra vista y otra vista. Gran película bien por todos los que estuvieron involucrados en su realización y Gracias por este manjar cinematográfico. Nos vemos en la próxima reseña, esperemos que Walter se encuentre mejor de aquel funesto suceso. 

Hasta luego les dice, El Dude. 

Presentando a los "Pseudointelectuales Destructivos"

1.- ACERCA DEL BLOG:

La razón de existencia del Blog que usted está viendo en éstos momentos es producto del ocio y exibicionismo que manejan los autores de este espacio, la finalidad es que otras personas puedan observar la serie de gilipolleces que continuamente brotan de la mente de dichos personajes y de igual manera opinen, ya sea de manera constructiva o simplemente con mentadas de madre.

2.- ACERCA DE LOS AUTORES:

Sus pseudónimos son Walter y Dude debido a 2 razones: una es su gusto por las películas de los hermanos Cohen, en especial por "El gran Lebowsky" (cabe mencionar que son los nombres de los personajes principales de dicho filme), y la segunda porque piensan que sus nombres originales son una completa mierda. Han llevado una relación amor..., perdón, amistosa desde hace más de 5 años, desde ése entonces se han dedicado a criticar fuertemente a la sociedad en general, sin saber que ellos de igual manera pertenecen a ésta. La megalomanía irónicamente mezclada con baja autoestima los han llevado a expandir sus ácidos y satíricos comentarios a la red. No se sabe completamente la procedencia de aquellos sujetos, algunos dicen que vienen de Melmac, otros de Namekuseín, pero la razón más congruente es que provienen de las profundidades de un lugar caótico, lúgubre y tirano llamado Chimalhuacán.

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